10 σχέδια που άλλαξαν την αρχιτεκτονική

0
10 σχέδια που άλλαξαν την αρχιτεκτονική

Το Fourth Annual One Drawing Challenge είναι ανοιχτό για συμμετοχές! Ο πιο δημοφιλής διαγωνισμός σχεδίασης της Αρχιτεκτονικής επέστρεψε και είναι μεγαλύτερος από ποτέ, συμπεριλαμβανομένων μεγαλύτερων βραβείων. Ξεκινήστε με την υποβολή σας.

Το αρχιτεκτονικό σχέδιο είναι μια πράξη επικοινωνίας. Δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα όραμα για το τι θα μπορούσε να είναι και περιγράφοντας λεπτομερώς τις τεχνικές σχέσεις σχεδιασμού και κατασκευής, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν τα σχέδια ως τρόπο να εξερευνήσουν, να εκφράσουν και να μοιραστούν τις ιδέες τους. Στην καλύτερη περίπτωση, τα σχέδια μπορούν να μας πουν κάτι νέο για μια αρχιτεκτονική δομή ή χώρο, ακόμη και να επικοινωνήσουν μια αφήγηση για τους κατοίκους του και το ευρύτερο κοινωνικό και πολιτιστικό πλαίσιο ενός τόπου.

Αυτό είναι το θέμα του One Drawing Challenge. Ο παγκόσμιος διαγωνισμός ιδεών του Architizer, ανοιχτός προς το παρόν για συμμετοχές με κύρια προθεσμία συμμετοχής το 21 Οκτωβρίου, θέτει μια απλή αλλά προκλητική ερώτηση: Μπορείτε να πείτε μια ισχυρή ιστορία για την αρχιτεκτονική με ένα μόνο σχέδιο; Πατήστε το παρακάτω κουμπί για να ξεκινήσετε την υποβολή σας:

Μπείτε στο One Drawing Challenge

Κοιτάζοντας την ιστορία, τα σχέδια έχουν χρησιμοποιηθεί για χιλιετίες ως ένας τρόπος να φανταστούμε νέες πραγματικότητες και να ξανασκεφτούμε τον κόσμο γύρω μας. Αλλά έχουν αλλάξει και την ίδια την αρχιτεκτονική. Όταν ολοκληρώθηκαν, τα ακόλουθα 10 σχέδια κοινοποίησαν ριζικά νέες αρχιτεκτονικές θεωρίες, ανοίγοντας έννοιες που θα έπαιζαν βασικό ρόλο στον διάλογο μεταξύ του επαγγέλματος για τα επόμενα χρόνια.

Καθώς εξετάζετε ποια από τα σχέδιά σας να υποβάλετε για το Πρόκληση για ένα σχέδιοεμπνευστείτε από μερικά από τα πιο σημαντικά σχέδια των τελευταίων 250 ετών:

Πειρανέσι, Χαλκογραφία από τη σειρά: Οι φανταστικές φυλακές

The Prisons Series by Piranesi, 1750

Στη ζωγραφική, το καπρίτσιο είναι ένα έργο όπου μέρος ή όλο το θέμα επινοείται και συνήθως εστιάζει στην αρχιτεκτονική. Το στυλ καπρίτσιο αναπτύχθηκε ως μορφή τέχνης στις αρχές του 18ου αιώνα στη Βενετία, επηρεασμένο από το ιταλικό θέατρο. Ένα καπρίτσιο δεν έχει σκοπό να αναπαραστήσει την πραγματικότητα, αλλά μάλλον να προσφέρει στον θεατή μια ενδιαφέρουσα εικόνα βασισμένη στην πραγματικότητα. Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι (1720-1778) ήταν ένας Ιταλός καλλιτέχνης γνωστός για εκατοντάδες χαρακτικά, συμπεριλαμβανομένων των όψεων της Ρώμης, της Πομπηίας και της σειράς του «Le Carceri d’Invenzione» ή «Οι Φανταστικές Φυλακές».

Ο Piranesi δημιούργησε μια παραλλαγή του capricci που βασίστηκε εξ ολοκλήρου στη φαντασία του, αντί να βασίζεται σε γνωστά μνημεία. Οι φυλακές εκδόθηκαν το 1750 και τις ξαναδούλεψε και τις επανδημοσίευσε περίπου μια δεκαετία αργότερα. Βασιζόμενοι στην εμπειρία του στο θεατρικό σκηνικό, αυτές οι σκηνές προκάλεσαν έναν φανταστικό κόσμο απευθείας από το μυαλό του καλλιτέχνη και θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως προμήνυμα σύγχρονων εννοιολογικών αποδόσεων.

Κενοτάφιο για τον Νεύτωνα από τον Etienne-Louis Boullée

Κενοτάφιο για τον Νεύτωνα από τον Etienne-Louis Boullée, 1784

Ο Etienne-Louis Boullée απέρριψε τη βιτρουβιανή έννοια της αρχιτεκτονικής ως τέχνη της οικοδομής, γράφοντας ότι «Για να εκτελεστεί, είναι πρώτα απαραίτητο να συλλάβουμε… Αυτό το προϊόν του νου, αυτή η διαδικασία δημιουργίας, είναι που συνιστά την αρχιτεκτονική…». Ο Boullée προώθησε την ιδέα να γίνει η αρχιτεκτονική εκφραστική του σκοπού της. Δημιούργησε ένα όραμα για ένα κενοτάφιο προς τιμήν του Σερ Ισαάκ Νεύτωνα που μπορεί να ενέπνευσε πολλά μελλοντικά κομμάτια μνημειακής αρχιτεκτονικής. Αποδόθηκε μέσα από μια σειρά από σχέδια με μελάνι και πλύσιμο, το μνημείο ήταν ένα από τα πολυάριθμα σχέδια που δημιούργησε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα που συμπεριέλαβε στην πραγματεία του, Αρχιτεκτονική, essai sur l’art.

Το προτεινόμενο κτίριο περιλάμβανε μια σφαίρα ύψους 500 ποδιών που περικλείεται από δύο μεγάλες πλίνθους με εκατοντάδες κυπαρίσσια. Αν και η κατασκευή δεν κατασκευάστηκε ποτέ, ο Boullée είχε πολλά σχέδια με μελάνι και πλύσιμο χαραγμένα και κυκλοφόρησε ευρέως στους επαγγελματικούς κύκλους το 1784. Η χρήση φωτός στο σχεδιασμό του κτιρίου αναγκάζει το εσωτερικό του κτιρίου να αλλάξει την όψη του κατά τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας. Αυτό γίνεται πιο εύκολα κατανοητό σε μια σειρά ενοτήτων που δημιούργησε ο Boullée από το κενοτάφιο.

Antonio Sant’Elia | The New Town (1914)

La Citte Nuova του Antonio Sant’Elia, 1914

Ο Antonio Sant’Ella ήταν ένας Ιταλός αρχιτέκτονας που διακρίθηκε για τα οραματικά του σχέδια για την πόλη του μέλλοντος. Το 1912 άρχισε να ασκεί την αρχιτεκτονική στο Μιλάνο, όπου ασχολήθηκε με το φουτουριστικό κίνημα. Μεταξύ 1912 και 1914 έκανε πολλά εξαιρετικά ευφάνταστα σχέδια και σχέδια για ουτοπικές πόλεις. Μια ομάδα από αυτά τα σχέδια, με τίτλο Città Nuova («Νέα Πόλη»), παρουσιάστηκε τον Μάιο του 1914 σε μια έκθεση της ομάδας Nuove Tendenze, της οποίας ήταν μέλος.

Τα εκατοντάδες σωζόμενα σχέδια του Sant’Elia απεικονίζουν διάφορες όψεις μιας άκρως μηχανοποιημένης και βιομηχανοποιημένης πόλης, με ουρανοξύστες και πολυεπίπεδη κυκλοφορία. Μια συλλογή από αυτά τα σχέδια βρίσκεται σε μόνιμη έκθεση στη Villa Olmo, κοντά στο Κόμο. Το έργο του εξερευνά τον εκσυγχρονισμό μέσα από το φακό των φουτουριστών. Στην καρδιά του, το La Citta Nuova επικεντρώνεται σε μια αισιοδοξία για την ικανότητα της ανθρωπότητας να διαμορφώσει έναν καλύτερο κόσμο μέσω της μηχανικής.

Dom-ino House του Le Corbusier, 1914-1915

Το σπίτι Dom-Ino του Le Corbusier, 1915

Το Dom-Ino House είναι μια δομή ανοιχτής κάτοψης που σχεδιάστηκε και ήταν ένα πρωτότυπο για τη μαζική παραγωγή κατοικιών. Το όνομα είναι ένα λογοπαίγνιο που συνδυάζει μια νύξη στο domus (Λατινικά σημαίνει σπίτι) και το παιχνίδι του ντόμινο. Η κάτοψη είχε κυριολεκτική ομοιότητα με τα κομμάτια του παιχνιδιού και οι μονάδες μπορούσαν να ευθυγραμμιστούν σε μια σειρά, σχηματίζοντας γραμμές από σπίτια σε σειρά διαφορετικών μοτίβων.

Το μοντέλο του Corbusier πρότεινε μια κατασκευή αποτελούμενη από πλάκες σκυροδέματος που υποστηρίζονται από έναν ελάχιστο αριθμό λεπτών, κολώνων από οπλισμένο σκυρόδεμα γύρω από τις άκρες, με μια σκάλα που παρέχει πρόσβαση σε κάθε επίπεδο της κάτοψης. Το πλαίσιο έπρεπε να είναι εντελώς ανεξάρτητο από τις κατόψεις, δίνοντας έτσι ελευθερία σχεδιασμού της εσωτερικής διαμόρφωσης. Το μοντέλο εξάλειψε τους φέροντες τοίχους και τις δοκούς στήριξης για την οροφή. Το σχέδιο και το σχέδιο που απεικόνιζε έθεσαν τις βάσεις για τα ανοιχτά σχέδια και τις προσόψεις των κουρτινών που βρίσκονται στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

Radiant City: Functionalist Plan του Le Corbusier για μια ουτοπική «Radiant City»

Radiant City by Le Corbusier, 1924

Στη δεκαετία του 1920, ο Le Corbusier έχασε την εμπιστοσύνη του στις μεγάλες επιχειρήσεις για να πραγματοποιήσει τα όνειρά του για ουτοπία που αντιπροσωπεύονταν στο Ville Contemporaine και το Plan Voisin. Επηρεασμένος από τις γραμμικές ιδέες της πόλης του Arturo Soria y Mata και τις θεωρίες του συνδικαλιστικού κινήματος, διατύπωσε ένα νέο όραμα για την ιδανική πόλη, τη Ville Radieuse. Αντιπροσώπευε ένα ουτοπικό όνειρο να επανενωθούν οι άνθρωποι μέσα σε ένα καλά οργανωμένο περιβάλλον ως σχέδιο κοινωνικής μεταρρύθμισης.

Σε αντίθεση με το ακτινωτό σχέδιο του Ville Contemporaine, το Ville Radieuse ήταν μια γραμμική πόλη βασισμένη στο αφηρημένο σχήμα του ανθρώπινου σώματος με κεφάλι, σπονδυλική στήλη, χέρια και πόδια. Ο σχεδιασμός διατήρησε την ιδέα των πολυώροφων οικοδομικών τετραγώνων, της ελεύθερης κυκλοφορίας και των άφθονων χώρων πρασίνου που προτάθηκαν στο προηγούμενο έργο του. Όπως φαίνεται στο προοπτικό σχέδιό του, οι οικοδομικοί τετράγωνοι ήταν τοποθετημένοι σε μεγάλες σειρές που μπαίνουν και βγαίνουν. Ήταν τζάμια και μεγάλωσαν σε pilotis, με βεράντες και πίστες τρεξίματος στις στέγες τους.

Plug-In City από τον Peter Cook, ευγενική παραχώρηση Archigram

Plug-in City από τον Peter Cook για το Archigram, 1964

Το Plug-in City είναι μια τεράστια κατασκευή χωρίς κτίρια, απλώς ένα τεράστιο πλαίσιο μέσα στο οποίο θα μπορούσαν να ενσωματωθούν τυποποιημένες, κυψελωτές κατοικίες. Στο όραμα του Cook, η «μηχανή» έχει αναλάβει και οι άνθρωποι είναι η πρώτη ύλη που επεξεργάζεται — αλλά παρά τη δυστοπική αυτή υπόθεση, οι άνθρωποι προορίζονται να απολαύσουν την εμπειρία.

Το σχέδιο έγινε για το Archigram, μια πρωτοποριακή αρχιτεκτονική ομάδα που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1960, η οποία ήταν νεοφουτουριστική, αντιηρωική και υπέρ του καταναλωτή. Η ομάδα άντλησε έμπνευση από την τεχνολογία για να δημιουργήσει μια νέα πραγματικότητα που εκφράστηκε αποκλειστικά μέσα από υποθετικά έργα. Σχέδια από τα κύρια μέλη της ομάδας – Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb και David Greene – παραμένουν εξαιρετικά επιδραστικά στην αστική θεωρία σήμερα.

Μεταγραφές Μανχάταν από τον Bernard Tschumi

Manhattan Transcripts by Bernard Tschumi, 1980

Οι Μεταγραφές του Μανχάταν διαφέρουν από τα περισσότερα αρχιτεκτονικά σχέδια στο βαθμό που δεν είναι ούτε πραγματικά έργα ούτε απλές φαντασιώσεις. Αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’70, πρότειναν να μεταγράψουν μια αρχιτεκτονική ερμηνεία της πραγματικότητας. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησαν μια συγκεκριμένη δομή που περιελάμβανε φωτογραφίες που είτε κατευθύνουν είτε «μάρτυρες» γεγονότων.

Ταυτόχρονα, σχέδια, τομές και διαγράμματα σκιαγραφούν χώρους και υποδεικνύουν τις κινήσεις των διαφορετικών πρωταγωνιστών που εισβάλλουν σε αυτό το αρχιτεκτονικό «σκηνικό». Ο ρητός σκοπός των Μεταγραφών ήταν να μεταγράψει πράγματα που συνήθως αφαιρούνταν από τη συμβατική αρχιτεκτονική αναπαράσταση, δηλαδή τη σύνθετη σχέση μεταξύ των χώρων και της χρήσης τους, μεταξύ του συνόλου και του σεναρίου, μεταξύ «τύπου» και «προγράμματος» και μεταξύ αντικειμένων και γεγονότων. Αυτοί οι τύποι εικόνων έδειξαν ότι τα αρχιτεκτονικά σχέδια μπορούσαν να προχωρήσουν πέρα ​​από την αναπαράσταση των τριών διαστάσεων για να ενσωματώσουν έναν τέταρτο χρόνο.

The Peak Leisure Club, Πίνακας Ζάχα Χαντίντ

The Peak της Zaha Hadid, 1983

Το άκτιστο σχέδιο που κέρδισε τον διαγωνισμό για το The Peak στο Χονγκ Κονγκ προοριζόταν να είναι αθλητικό κλαμπ και σπα. Η κατασκευή έγινε για να εκραγεί σε θραύσματα από την πλαγιά του βουνού. Σε αντίθεση με τις συμπαγείς μοναδικές δομές παρακάτω, η Κορυφή δεν είχε συνεκτικό σώμα. Ένα ημι-αφηρημένο υβρίδιο σχεδίου και ζωγραφικής μας επιτρέπει να δούμε πώς τα επίπεδα των τοίχων, των δαπέδων και των οροφών είναι άτυπα, συναντώνται σε περίεργες γωνίες, που ποικίλλουν από τις συνηθισμένες 90 μοίρες.

Η εικόνα μας δίνει μια προοπτική για το πώς το Peak έμοιαζε από ψηλά στην υπόλοιπη πόλη του Χονγκ Κονγκ, πώς βρισκόταν σε πλήρη αντίθεση με άλλες αρχιτεκτονικές και πώς χρησιμοποιούσε την πλαγιά του βουνού σχεδόν ως εξέδρα εκτόξευσης. Οι οδοντωτές άκρες του ταιριάζουν με το περιβάλλον του. Η Κορυφή ονομάζεται εύστοχα, καθώς δημιουργήθηκε ως προέκταση του ίδιου του βουνού.

Γεωμαγνητικές Ιπτάμενες Μηχανές. © Estate of Lebbeus Woods

Architectural Geomagnetic Flying Machines by Lebbeus Woods, 1989

Αν και σχεδόν κανένα από τα έργα του Γουντς δεν κατασκευάστηκε, άφησε πίσω του ένα μεγάλο σύνολο θεωρητικών κειμένων, σχεδίων, ζωγραφικής και μοντέλων. Το έργο του είχε τις ρίζες του στην πειραματική αρχιτεκτονική. Παρόμοια με την περίπτωση του Piranesi, ή με τα φουτουριστικά σκίτσα του Boullée, ο Woods φαντάστηκε τα δικά του οράματα για την αρχιτεκτονική και τις αποδομιστικές ιδέες. Απέφυγε την πρακτική, διεκδικώντας ενδιαφέρον για αρχιτεκτονικές ιδέες και όχι για τις καθημερινές προκλήσεις του εμπορικού κτιρίου.

Αντί για τα λεπτομερή σχέδια και τα μοντέλα του αρχετυπικού αρχιτέκτονα, τα προοπτικά σχέδια του Γουντ έγιναν για να προκαλέσουν τη σκέψη, με αποτέλεσμα ριζοσπαστικές νέες ιδέες να εμφανίζονται στην επιφάνεια. Οι Αρχιτεκτονικές Γεωμαγνητικές Ιπτάμενες Μηχανές ήταν ένα από τα πολλά σχέδια που αντιπροσωπεύουν ένα σύνολο εργασιών που εξερευνούν νέους ορισμούς για την αρχιτεκτονική. Το έργο του συνεχίζει να επηρεάζει τα σύγχρονα σχέδια και τα σχέδια πολλών αρχιτεκτόνων σε όλο τον κόσμο.

Alexander Brodsky and Ilya Utkin, Hill with a Hole (λεπτομέρεια), 1987–90

Hill with a Hole των Alexander Brodsky και Ilya Utkin, 1990

Ο Brodsky και ο Utkin ακολούθησαν οπτική κριτική για να αψηφήσουν την αισθητική της Ρωσίας και το δομημένο περιβάλλον που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Τα χαρακτικά τους παραπέμπουν στην ανησυχητική ποιότητα των Boullée και Piranesi, αλλά αντλούν επίσης από τη δουλειά και τη φαντασία σχεδιαστών όπως ο Peter Cook και ο CJ Lim. Ονειρεύτηκαν φανταστικές πόλεις και υπέροχες κατασκευές σε χαρτί. Από το 1978 έως το τέλος της συνεργασίας τους το 1993, ο Brodsky και ο Utkin συνεργάστηκαν σε χαρακτικά σκαλωσιάς, κλασικούς θόλους, τεράστιους γυάλινους πύργους και άλλη οραματική αρχιτεκτονική.

Όχι σε αντίθεση με τα φουτουριστικά σχέδια του Lebbeus Woods, το έργο τους βασίζεται σε μια ποικιλία αρχιτεκτονικών, λογοτεχνικών και οπτικών πηγών, από την κλασική μυθολογία έως την επιστημονική φαντασία. Απεικονίζουν φανταστικά αστικά τοπία ως εκλεκτικά μείγματα αρχαίων μαυσωλείων, πρώιμων βιομηχανικών κατασκευών, νεοκλασικών ουτοπιών και κονστρουκτιβιστικών πύργων. Το έργο τους συχνά παρουσίαζε τη σύγχρονη μητρόπολη ως καταπιεστική και αλλοτριωτική, αντανακλώντας την εμπειρία τους να ζουν κάτω από ένα ολοκληρωτικό καθεστώς.

Το Fourth Annual One Drawing Challenge είναι ανοιχτό για συμμετοχές! Ο πιο δημοφιλής διαγωνισμός σχεδίασης της Αρχιτεκτονικής επέστρεψε και είναι μεγαλύτερος από ποτέ, συμπεριλαμβανομένων μεγαλύτερων βραβείων. Ξεκινήστε με την υποβολή σας.

Κορυφαία εικόνα: Σχέδιο τομής για ένα κενοτάφιο για τον Νεύτωνα από τον Etienne-Louis Boullée, 1784

Schreibe einen Kommentar